Les festivals de spectacle vivant sont le terrain naturel des compagnies de marionnettes professionnelles. De la fête de village au festival international jeune public, nos artistes et compagnies partenaires proposent des formes adaptées à toutes les programmations et tous les budgets.
La marionnette contemporaine est bien plus qu'une animation pour enfants. C'est un art total, polymorphe, qui s'adresse à tous les publics et qui apporte une couleur artistique singulière à toute programmation.
La marionnette a longtemps souffert d'une réputation injuste qui la cantonnait aux spectacles pour très jeunes enfants. Cette époque est révolue. Le festival mondial des théâtres de marionnettes de Charleville-Mézières, qui se tient tous les trois ans et attire plus de 200 000 spectateurs, a définitivement ancré la marionnette contemporaine dans le paysage du spectacle vivant pour adultes. Depuis les années 1990, des compagnies de marionnettes françaises tournent dans les scènes nationales, les centres dramatiques nationaux et les festivals les plus exigeants de France et d'Europe.
Pour un programmateur de festival jeune public, la question n'est pas de savoir si la marionnette mérite sa place dans la programmation, mais de choisir quelle forme de marionnette correspond le mieux à l'identité artistique de son festival. Un festival axé sur les arts de la rue orientera vers les formes déambulatoires et les marionnettes géantes. Un festival de théâtre jeune public sur scène privilégiera les spectacles en salle avec castelet ou à vue. Un festival tout public pourra mêler spectacles familiaux accessibles à 3 ans et créations contemporaines pour adultes en soirée.
La présence d'un spectacle de marionnettes dans une programmation de festival a un effet de curiosité et d'attraction particulier. La marionnette est un art que le grand public connaît dans ses formes les plus populaires (Guignol, les marionnettes de la télévision) mais dont il ignore souvent la richesse et la diversité contemporaines. Un spectacle surprenant peut devenir le coup de cœur de l'édition, le moment dont les festivaliers parlent encore longtemps.
La faisabilité technique d'un spectacle de marionnettes varie considérablement selon les formes. Un spectacle à gaine avec castelet portable nécessite un espace minimum (4 m de large, 3 m de profondeur, 2,5 m de hauteur), quelques chaises ou un espace assis, et une prise 220V pour la sonorisation légère. Un spectacle de marionnettes à fils peut nécessiter des accroches, une obscurité partielle ou totale, et des équipements de lumière. Une compagnie de géantes de rue nécessite un espace ouvert, un plan de déambulation préétabli, des artistes de sécurité pour gérer le public autour des figures, et un accès camion pour le transport du matériel.
Pour les festivals qui souhaitent intégrer des compagnies de marionnettes dans leur programmation, nous recommandons de demander les fiches techniques de chaque spectacle envisagé avant de confirmer une invitation. Les besoins techniques peuvent parfois surprendre, notamment pour les spectacles nécessitant une obscurité totale dans des espaces non équipés, ou pour les spectacles de grandes marionnettes nécessitant des hauteurs libres importantes.
Certaines compagnies de notre réseau sont disponibles pour des résidences de création dans des équipements culturels. Ces résidences permettent à une compagnie de travailler sur une création ou une reprise en bénéficiant de l'espace, des équipements et parfois du soutien technique de l'accueil. Pour le festival ou l'équipement qui accueille, c'est l'opportunité d'être associé à une création et de programmer sa première locale ou nationale. Contactez-nous pour nous préciser si cette dimension vous intéresse.
Les compagnies de marionnettes que nous représentons sont des structures professionnelles : elles disposent d'un SIRET, remplissent leurs obligations au régime GUSO (Guichet Unique du Spectacle Occasionnel), émettent de vraies factures et sont couvertes par une assurance responsabilité civile professionnelle. Ces éléments sont indispensables pour les structures publiques et associatives qui les programment. Nous vérifions systématiquement ces aspects avant de référencer un artiste.
De la déambulation de rue au spectacle sur scène, les formes de marionnettes pour les festivals sont multiples.
Quelques conseils pratiques pour les programmateurs et directeurs artistiques qui intègrent des spectacles de marionnettes dans leur festival.
La réservation d'une compagnie de marionnettes pour un festival suit les mêmes règles que tout engagement artistique professionnel : un contrat de cession de droits ou un contrat de co-réalisation selon les modalités financières, une fiche technique signée par les deux parties, un planning de résidence ou de répétition si nécessaire, et le respect des délais de déclaration et de paiement prévus par la convention collective du spectacle vivant.
Pour les festivals organisés par des associations, le recours au GUSO (Guichet Unique du Spectacle Occasionnel) est obligatoire lorsque la compagnie ou l'artiste ne dispose pas de son propre statut d'employeur. Le GUSO simplifie les déclarations sociales et assure la couverture sociale des artistes. Nos compagnies partenaires connaissent cette procédure et peuvent vous guider si nécessaire.
La communication autour des spectacles de marionnettes dans les festivals bénéficie d'un atout particulier : les images de marionnettes sont attractives, colorées et immédiatement évocatrices. Les artistes de marionnettes disposent généralement de bonnes photos de scène et de vidéos de spectacles que vous pouvez utiliser pour votre communication, avec leur accord explicite.
Si votre festival reçoit des spectateurs de plusieurs nationalités ou des groupes non francophones, les spectacles de marionnettes sans paroles ou à dialogue minimal sont particulièrement adaptés. Ces formes circulent d'ailleurs très bien à l'international et sont souvent programmées dans plusieurs festivals européens. Certains artistes ont des répertoires entiers construits sur la gestuelle et la musique, sans aucun texte, ce qui les rend universels.
Des exemples concrets pour illustrer la diversité des contextes et des possibilités.
Décrivez votre événement, votre public et votre lieu. Nous vous proposons sous 24 heures des artistes disponibles dans votre région avec leurs tarifs.