Dans le théâtre d'objets, ce sont les objets du quotidien qui deviennent personnages : une chaise, une bouteille, un sac, une ampoule. L'artiste leur prête vie par le geste, la lumière et la voix, créant un univers poétique issu du monde familier.
Le théâtre d'objets bouscule la frontière entre l'art et la vie en transformant les objets les plus banals en protagonistes d'histoires.
Le théâtre d'objets est l'une des formes les plus jeunes et les plus vivantes du répertoire des arts de la marionnette. Né dans les années 1970-80 au confluent du théâtre expérimental, du nouveau cirque et des arts plastiques, il a rapidement conquis les scènes françaises et européennes grâce à sa capacité à surprendre, à questionner et à émouvoir avec des moyens d'une simplicité radicale.
Ce qui distingue le théâtre d'objets de la marionnette traditionnelle, c'est précisément ce que ses objets ne sont pas : ils ne sont pas conçus pour être des marionnettes. Une cuillère en bois n'a pas été sculptée pour jouer un rôle. Un parapluie n'a pas été fabriqué pour être un personnage. C'est l'artiste qui décide de le regarder autrement, de lui trouver une âme, de lui prêter une intention. Et c'est ce regard transformateur qui crée la poésie.
La technique du théâtre d'objets est infiniment variable selon les artistes. Certains travaillent avec des objets du quotidien non modifiés. D'autres assemblent, collent, peignent, transforment. Certains jouent à vue avec l'objet dans les mains, d'autres créent des mises en scène élaborées avec tables de jeu, éclairages spécifiques et musique.
Le théâtre d'objets s'adresse à tous les publics, mais pas de la même façon. Pour les enfants, il éveille la curiosité et l'imaginaire : voir une chaussette devenir un personnage, c'est découvrir que le monde peut être transformé par le regard. Pour les adultes, il interpelle : ces objets qui prennent vie pointent les significations cachées des choses qui nous entourent, révèlent ce que nous projetons sur le monde matériel.
Les compagnies françaises de théâtre d'objets ont développé un répertoire très riche, allant du spectacle jeune public très accessible aux créations pour adultes d'une grande exigence artistique. Elles tournent dans les festivals, les théâtres et les scènes nationales de toute la France et de l'Europe.
Pour un programmateur culturel, programmer une compagnie de théâtre d'objets, c'est offrir à son public une expérience artistique originale et déconcertante dans le bon sens du terme : elle remet en question les habitudes de perception et crée un émerveillement durable.
Chaque artiste de théâtre d'objets développe son propre langage avec ses propres matériaux.
Le théâtre d'objets est une pratique artistique qui consiste à utiliser des objets du quotidien comme acteurs d'une fiction. Une chaise qui représente un cheval, une valise qui incarne un personnage, des couverts qui jouent une scène de ménage : dans le théâtre d'objets, tout objet peut devenir un personnage dès lors que l'artiste lui prête du sens, du mouvement et de la présence. Cette pratique est à la frontière entre la marionnette, le mime et le théâtre de choses, et elle interroge fondamentalement notre relation aux objets qui nous entourent.
La tradition du théâtre d'objets est ancienne. Les paysans qui animaient leurs outils aux veillées d'hiver, les enfants qui faisaient parler leurs jouets, les conteurs qui animaient les objets de leur quotidien pour illustrer leurs récits : autant de pratiques qui préfigurent le théâtre d'objets contemporain. Mais c'est au XXe siècle, et particulièrement à partir des années 1970-80, que cette pratique a pris un essor artistique majeur, avec des artistes comme Ilka Schönbein, la compagnie Non Nova ou le Théâtre des Matières, qui en ont fait des formes d'une sophistication et d'une profondeur remarquables.
Ce qui distingue le théâtre d'objets de la marionnette classique, c'est la quotidienneté des objets utilisés. Là où la marionnette est un objet créé spécialement pour être animé, l'objet du théâtre d'objets vient de l'espace ordinaire du quotidien : la cuisine, l'atelier, la chambre. Cette proximité avec le monde réel crée une esthétique de la défamiliarisation : ces objets que nous connaissons parfaitement, vus soudain comme des acteurs dans une fiction, nous donnent à voir notre propre quotidien avec un oeil nouveau.
Le théâtre d'objets s'adresse principalement à un public adulte ou à des enfants à partir de 8-10 ans. La dimension conceptuelle et philosophique de la pratique (que dit-il de nous, ce théâtre qui fait vivre nos objets ?) et la sophistication formelle des meilleures créations demandent une maturité que les très jeunes enfants n'ont pas encore. Cependant, certaines formes de théâtre d'objets très simples et très visuelles (comme la scène de ménage entre des couverts) peuvent toucher des enfants plus jeunes par leur dimension comique et gestuelle.
Les espaces qui programment le théâtre d'objets sont généralement des théâtres ou des festivals de spectacle vivant qui cherchent des formes originales et exigeantes. Ces créations circulent beaucoup à l'international car elles dépassent souvent les barrières linguistiques : un théâtre d'objets qui se passe de mots ou qui utilise une langue minimale peut être compris par n'importe quel public dans le monde.
Les ateliers de théâtre d'objets pour adultes ou adolescents sont une entrée fascinante dans cette pratique. Prendre un objet du quotidien, l'explorer, chercher comment le faire exister comme personnage, inventer une situation autour de lui : ces exercices développent une créativité et une sensibilité au monde matériel qui enrichissent durablement le regard sur ce qui nous entoure. Ces ateliers sont souvent proposés dans des contextes de formation artistique ou de sensibilisation à l'art contemporain.
Quelques approches et répertoires représentatifs du théâtre d'objets contemporain.
Décrivez votre événement et votre public. Nous vous proposons sous 24 heures des artistes disponibles avec leurs tarifs.